Da sempre è una ricerca attraverso la materia del colore e di questo sul fondo su cui si posa e agisce, della luminosità del colore e delle infinite possibilità di commistione, unione, urto dei colori. I paesaggi della natura e dell’uomo sono la casa di queste alchimie. Le espressioni uniche, semplici, forti – la testa non può e non deve superare la mano, il percorso è quello della storia dell’arte, di tutte le storie.
L’aspirazione è raggiungere, citando Florenskij, “ la percezione mistica del mondo, il dono speciale di una comprensione spirituale ed estetica….le rivelazioni di una coscienza pura, infantile e, nello stesso tempo, molto antica”.
Negli ultimi anni la ricerca si concentra sul volto con la consapevolezza che un ritratto può essere un’occasione per dar corpo e figura a un valore, a una disperazione, a dell’altro. Infatti un volto, fissato nel quadro, manifesta un certo uomo, ma soprattutto un modo di essere uomo, di stare al mondo, il ritratto si muta in idea. Il ri-tratto ferma in un’immagine l’unicità vivente di un volto.
Con Salvatore Natoli si può dire che “Guardare i ritratti abitua a saper catturare il segreto delle anime nel silenzio dei volti, il misterioso nell’abituale, la profondità nella superficie”.
Le figure sono immerse in uno sfondo, che in realtà tale non è, è un’altra visione, più intima, del loro sentire e che quindi ha la stessa importanza della figura.
La tecnica-non tecnica pittorica si avvale dell’uso di materiali diversi, con la predominanza di acrilici ed oli, su tavola o tela, più raramente plexiglass. L’uso del colore è fondamentale, ludico e strutturale al tempo stesso, è il movimento e l’energia in contrapposizione alla fissità delle figure.
